無論是寫意還是寫生，藝術史上經常有畫家會對相同的畫面主題做反覆地描繪，似乎完全不在意今日潮流的新藝術觀念――是否有「突破」與「創新」的美學課題。那是因為藝術家意圖對一個物象進行深入的探究觀察，不但可彌補前一次作畫的不及之處，也是一個自我提煉的完整過程。因此雖然看起來是相同的畫面，但因為不同的時間與心境，會產生許多細微的差異感受；這就是為什麼傳統中國書畫常會重複相同的主題，而其中的變化正可以延伸每一次創作意猶未盡的感受，而創意的延續發展則自在其中。

然而曾幾何時，由於西方藝術趨向形式觀念的影響，兩岸當代藝壇亦日益強調外在的形式效果，認為重複的主題就是故步自封而沒有創意，殊不知西方現代藝術的產生，也正是因為這樣不斷重複探究相同的主題內涵，才產生了藝術上的重大變革，最明顯的例子就是康丁斯基(Wassily Kandinsky, 1866 - 1944)由於看到莫內（Claude Monet, 1840-1926）「稻草堆」系列連作，才啟發了西方純粹抽象畫的誕生。因此藝術的「創意」並非只著眼於外在的形式，其內在的精神探索才是關鍵。當內涵有所改變突破時，外在的形式自然會產生風格上的變化；然而細微的變化往往在表象上並不明顯，於是趨向激化的強烈風格則形成當代藝術的最大表徵，實際上，外在形式的強度並不等同於藝術創作的高度。

畫家董小蕙(1962- )多年來一直專注於「老院子」之創作主題，這一方面係中國人嚮往田園山水的自然文化觀，也是一種文人「隱逸精神」的現代延續。由於水彩畫經常用來寫生，以捕捉一瞬間的光影意象，可說是最接近中國水墨趣味的西方作畫媒材，而水彩渲染的技法與中國畫的筆墨揮灑，又有銜接相容的特質，於是畫家結合了西方的水彩光影與中國的筆墨趣味，創作了這一套〈院落芭蕉之晨昏•光影〉系列組件，畫出了院落中晨昏早晚之清新意象，以及朝曦光影的各種變化。畫面中植物盆栽的生長，流露出一種隨興自然的野趣，也表現出家居生活的安適寧靜。

就美學的意義而言，可能會誤解這與莫內一樣，是面對同一主題在不同的時間、天候與角度中，捕捉(記錄)一種客觀的視覺意象。但實際上畫家卻是在探索(記錄)一個主觀的心靈，在面對同一視覺意象，因為自己不同的心境感受，而自然流露出一種興之所至的天趣。這種筆調不能刻意為之，否則「刻舟求劍，劍去遠矣」，所謂「隨心所欲不逾矩」者；這種心法源自於中國文化之底蘊，只是就當代藝壇而言，是久已不為人所重視的美學內涵。因此，莫內是外在客觀之「視眼」，而畫家則是內在感受之「心眼」。畫家坦承年輕時的創作觀，並不敢去追尋這樣細膩精微的變化，而如今的畫家則傾向於更真實地表達自己。

十二件畫作雖是相同的構圖，但每一幅畫面皆有屬於自己的生命感，花木草叢的生長各具清麗姿態，可以看到不同的細節、色調以及心境感受，耐人細細品觀。這一系列水彩組件所呈現的美感體驗過程，一方面調和了中西兩種不同的藝術觀，另一方面不啻是當代美學概念的一種新思維與新體現。